专业介绍

一、培养定位：

针织时装设计专业参考伦敦艺术大学及香港理工针织专业课程设置，每学期一门设计课与一门工艺课的搭配模式，注重学生从棒针到手摇横机最后到电脑横机的综合实践能力培养，让学生对服装设计有个螺旋式的从浅入深的学习过程。课程结合上海时装周及各类品牌活动，通过参与国内外设计大赛及各类社会实践，带领学生从多个角度学习了解设计过程中的各个环节。专业拥有丰富的国内外行业资源，不定时邀请欧美大学教授及行业设计师参与教学活动。

针织专业自2017年成立之始，学生先后在获得国内外设计金奖及一等奖的好成绩，如“汇创青春”上海大学生服装设计大赛、Adobe Cretified Professional、中意青年未来时尚设计大赛、汉帛奖中国国际青年设计师时装作品大赛、“中华杯 ”大学生毕业季服装设计大赛、全国毛纺年会“维尔佳”优秀产品设计大赛、“常熟杯”数字潮流服饰组合设计大赛、香港数字艺术设计大赛、濮院杯中国针织设计设计师大赛、大朗毛织服装设计大赛、浙江省时尚服饰设计师创客大赛、“洪合杯”毛衫设计大赛、海阳毛衫艺术设计大赛及中国国际“互联网+”大学生创业创新大赛等取得优异的成绩。专业致力于培养拥有国际设计视野及具有商业策划能力，且灵活运用多种材料进行创意设计的服装设计综合性人才。

二、主干课程

服装图案设计基础、服装色彩色设计、服饰造型设计基础、针织面料设计基础、针织面料设计、针织工艺设计基础、针织工艺进阶、纤维艺术创意设计、服装面料创作实践、针织服装工艺设计、针织软件设计基础、创意思维拓展、针织服装后整理与工艺、针织软件设计进阶、时尚品牌活动推广与策划等。

三、毕业去向

能在各类服装设计品牌公司、服装生产营销企业、创意设计机构等相关领域从事服装设计、制版工艺、产品生产、市场营销研究及宣传推广等方面工作。已有毕业生进入各类品牌设计工作室从事设计师工作，也有毕业生进入国内东华大学、英国皇家艺术学院，伦敦艺术大学进行研究生学习。

优秀毕业设计作品金奖

作品名称：《Tzarevna Scaling》

作品介绍：创作灵感源于俄罗斯奇幻电影《渔女》中的宫廷服饰细节，这部电影将俄罗斯的童话故事和民间传说嫁接在了现代生活中，风格极其华丽怪诞。在设计过程中借助AI分析俄罗斯传统服饰元素，并且与现代流行趋势精准匹配。运用日本岛精APEX虚拟仿真系统，结合手摇横机与电脑横机的面料特色进行服装制作。并且将俄罗斯传统服饰与现代流行元素结合，利用鱼骨支撑出体积较大的服饰和人物制造出反差感。利用AI对移针挑孔、空起和浮线提花等针织结构进行再次创作，同时加入烫钻与串珠编织作为点缀，也体现出传统手工艺与AI结合下，针织技术在科技赋能中的技术突破与实用性提升，实现传统与现代、手工与智能的完美融合。

姓名：杨荪珮昱

指导老师：杨天奇、王薇

优秀毕业设计作品银奖

作品名称：通感移觉视角下的针织服装设计

作品介绍：人们生存和成长在感觉世界中，周围环境影响着人们。通感是指人类各种感觉经验相互联系、相互转化的一种心理现象。人有五感，主以视觉，以听觉、嗅觉、味觉和触觉为搭配方式的发展方向。在日常生活中，视、听、触、嗅常能互通，眼耳舌鼻身官能不分界线，自成一格。颜色好像会有温度，声音好像会有意象，冷暖好像会有重量，气味好像会带有锋芒。

本设计旨在利用针织面料的独特肌理、服装的廓形结构与生活中事物的相似性，运用图形变化和纱线独特色彩设计针织服装。以听、嗅、味、触的符号为切入点，运用富有凹凸肌理感的针织纹理和色彩迷幻的纱线来呈现，不同的肌理效果更能呈现在日常生活的通感现象。

姓名： 鄢文玉

指导老师： 刘夙、孙艺津

作品名称：国风视角下的非遗技艺与针织时装设计的结合

作品介绍：本次毕业设计灵感来源是莫听穿林打叶声，把传统文化与现代服饰相结合，设计主要是以针织工艺、非遗技艺等技法表现国风意境，主要体现青年志，呼吁人们在遇见困难坎坷时不必退缩畏惧，毅然向前。以及体现当代青年向往自由，不受束缚的坚韧品质。通过对竹编技法的研究，与皮革等材料结合，设计不同编织花型，来体现竹的坚毅品格，主体色系为绿色搭配金银色及墨色，总体效果淡雅又不失华丽。服装整体采取叠穿的方式，可以更好的呈现服装整体效果。有烫金的闪耀，轻纱的飘逸，针织的厚重，皮革的硬挺，效果交叠组合，丰富且具有层次。针织工艺添加皮革编织技艺及烫金工艺，增加了服装整体的高级感，体现了古今的完美融合。表达新时代青年于多重压力下依然追求个性自由，独立洒脱的积极态度。 

姓名：苏嘉艺

指导老师：刘夙

优秀毕业设计作品铜奖

作品名称：《RESHAPE•重塑》

作品介绍：本次毕业设计主题旨在针织服装作为传统手工艺与现代工业生产结合体，针织服装长久以来以其柔软、舒适和保暖特性而被广泛认可，而医学影像技术则以其独特的质感和光影效果呈现出未来与科技感，为针织服装设计提供了新的灵感来源。研究从人类身体内部结构的独特性出发，强调每个人体内部形态的差异化，这些形态在X光、CT和MRI等医学影像技术下呈现出复杂而精妙的生命体特征。本文探讨了如何将医学影像的视觉效果与针织工艺相结合，以实现对针织工艺的全新体验与开发。

基于医学影像的灵感来源，提花与坑条肌理的变化针织与综合材料创意设计相结合是本次毕业设计的核心。此次研究的主题意义在于尝试医疗与针织服装方面结合的更多可能性，满足人们对个性化和差异化服装的需求，同时也为针织服装设计提供了新的灵感来源和创新思路。服装作为“第二层皮肤”，既是医学影像的载体，也是身体的延伸。本次主题将尝试如何利用新材料制作服装及配饰更好运用和体现在针织服装中。

姓名：段佳彤

指导老师：刘夙

作品名称：AFRO

作品介绍：本次设计灵感来源于近几年越来越被人们喜爱的的一种流行舞曲风格—Afro。它起源于20世纪60年代晚期的西非地区，特别是尼日利亚地区，它的出现为非洲文化在当今时代的延续添了浓墨重彩的一笔。Afro音乐融合非洲传统音乐元素的节奏与现代电子乐器，例如合成器、鼓机，其衍生的舞蹈以野性质朴的肢体语言为特征，融入动物形体元素。这种艺术形式通过非洲鼓、沙滩、丛林等自然意象，传递原始生命力与自由精神，以充满野性魅力的韵律激发人体内在能量。

Afro音乐不仅代表着非洲人的文化传统，还承载着丰富的历史和文化遗产。本次针织服装设计以起源地西非建筑为灵感进行图案设计，选择针织特殊花型工艺来表达音乐节奏，服装廓形是通过提取舞蹈动作形成的，最后加入了金属材料，以金属材料间的碰撞声音作为“声音”的辅助，从而传达Afro音乐的氛围，进而了解到非洲人的历史变迁、社会生活和文化传统等方面的信仰。

姓名：史珈瑛

指导老师：杨天奇、王薇

作品名称：植物在废墟中的生长形态在针织服装设计中的呈现

作品介绍：本次设计灵感来源于植物在废墟中的生长形态。废弃工业建筑作为工业时代的物质遗存，其斑驳的钢铁架构与荒芜的混凝土空间，既承载着人类文明的技术记忆，又因自然力量的介入而萌发出独特的生命力，这些植物在废墟中的生长形态，构成了一种矛盾而诗意的视觉语言。所以此次研究将破坏与重生出发，探究植物在废墟中的生长状态。本设计以植物在废墟中的生长形态为蓝本，将废墟中生长的植物视为生命的坚韧与希望的象征。同时运用不同材质的废料，如玻璃与塑料，与针织面料进行巧妙结合，通过透感纱线与实感纱线的交织，生动展现植物生长的蓬勃姿态，同时将植物染料融入针织面料之中，使服装的色彩更加自然且富有生命力。

本次毕业设计共完成了六套针织女装，以砖红色、橙色等温暖而充满活力的暖色系与墨绿色、豆绿色等的冷色系进行碰撞与融合，营造出一种独特的视觉冲击力，丰富了服装的层次感与故事性。使用了局部编织、嵌花、夹色鼓波、提花等工艺，呈现针织面料凹凸不平的肌理质感，完成了整个系列服装的制作。此次研究主题希望能够唤起人们对于自然环境的关注与保护意识，同时展现出针织服装设计在表达自然之美、传递生命力量方面的无限可能。

姓名：徐嘉琪

指导老师：杨天奇、王薇