设计学本硕，管理学博士，经济学博士后。未来设计学院副教授。在智慧城市与智能决策研究、城市更新、项目管控、设计研发等领域具有19年的执业经验，拥有涵盖国际知名设计集团、国内头部房企及国家级科研院所的丰富行业履历。历任美国AECOM环境规划设计有限公司、美国NBBJ建筑设计咨询有限公司资深设计师；新城控股有限公司商开研发中心副总监；绿城中国集团研发设计中心总监；中国科学院生物能源与过程研究所（青岛）泛能源大数据与战略研究中心工程师、LCA智慧园区研发负责人；上海社会科学院经济所“国际消费中心环境建设”课题负责人；自2023年加入上海视觉艺术学院未来设计学院从事教学科研工作至今。

本课程历经三年持续迭代，完成了从传统教学向“项目制、全要素”新型范式的系统性转型，演进历程清晰分为三个阶段。

第一阶段（2023-2024学年）：从“知识传授”转向“真实问题求解”。课程打破以教师讲授为主的单向模式，引入“云间粮仓”“悦达889购物中心屋顶花园”等真实城市空间作为教学载体，学生围绕场地改造需求开展测绘、调研与方案设计，实现了从“教设计”向“做设计”的根本转变。

第二阶段（2024-2025学年）：从“单一课程”转向“跨课程联动与双语语境构建”。以“织域·治愈——泰晤士小镇更新”为统一主题，打破《低碳建筑》《建筑结构选型》《生态景观设计》等课程壁垒，构建多课程联动的项目制教学体系。同时教学中英双语融入，引入AECOM、NBBJ等国际机构范式，邀请行业专家进行双语交流与评审，助力学生建立全球化专业沟通能力。

第三阶段（2025-2026学年）：从“静态作业体系”转向“行业标准定义”，实现“生态设计全要素”集成。课程取消传统闭卷考试与静态作业，建立全过程、多维度的公开评审制，由来自GENSLER、中机国际、上海辰山植物园等单位的十余位行业专家依据真实项目标准进行“诊断式”评议。同时全面引入人工智能辅助教学工具，贯穿场地分析、形态推演、可持续性模拟与图纸表达全流程。

至此，课程成功构建了“项目制教学+双语语境+行业评审+AI辅课+校地协同”五位一体的成熟运行体系，始终以真实社会问题为锚点，以行业标准为尺度，不断推动教学范式深度转型。课程建设永无止境，每一学期的教学实践都将凝聚为学生作品集与科研成果，成为未来创新的起点与引擎。

副教授，表演（时尚表演与推广）专业主任。从教十四年，培养学生登上四大国际时装周并拍摄品牌大片。获中国纺织服装教育学会第六届全国服装表演教师教学竞赛一等奖。社会工作经验丰富：曾任上海时装周品牌专场发布会秀导及项目统筹；担任全国大学生服装模特大赛评委；赴旧金山参演陈逸飞先生纪念演出；代表上海时尚之都促进中心领队参演英国爱丁堡国际艺术节；指导学生参与浦东美术馆《时代逸飞》大展开幕式演出等。

本课程是我院表演专业时尚表演与推广课程模块的专业主干必修课，承接《时尚表演基础（一）》，旨在解决学生从“自然体态”向“艺术体态”的转变，建设基础扎实。

1、教学体系成熟；教学大纲与日历完备，涵盖静态站姿、动态转姿、形态控制、基本步伐、表情管理及综合表演等完整训练链条。总学时64（理论16/实践48），符合高素质应用型人才培养要求。

2、师资团队稳定；核心教师兼具丰富行业经验与教学能力，能准确把握行业前沿动态。

3、实践导向鲜明；坚持“以演促学、以练促教”，引入四大国际时装周秀场视频等一线资源，使训练紧贴真实行业场景。

4、思政融合深入；有机融入思政教育，培养学生职业精神，引导其利用时尚传播载体弘扬优秀民族文化与核心价值观。

5、产教融合与AI应用初显成效；已与知名时尚企业搭建22个实践教学平台和2个签约基地。在2025-2026-2学期试点中，系统引入AI辅助教学，并开展结合行业需求的项目化训练。

6、育人成果突出；课程培养的学生登上《VOGUE》《BAZAAR》等头部杂志封面，获得国家级赛事冠军，并参演《时代逸飞》大展开幕式演出、参演伦敦、巴黎、米兰、纽约四大国际时装周。教学改革方面，指导学生的毕业设计被《VOGUE ITALY》收录，作品登上法国《MALVIE》杂志封面、封底及内页，另有多件作品刊登于《ONLY MONDAY》《17:23》等知名杂志。

未来设计学院讲师，环境设计专业主题环境设计方向负责人，未来设计学院国际交流秘书，中国建筑学会会员、中国游艺机游乐园协会会员，主要从事主题叙事与空间体验设计等领域的教学与研究工作。

本课程为环境设计专业主题环境设计课程模块三年级综合类模块课程，聚焦“主题游乐与沉浸体验设计”，关注培养学生在综合型主题环境项目中的策划设计与实践应用能力。课程立足“文商旅体展农”一体化发展战略，以产教深度融合为核心方法，培养具备文旅策划、空间设计、体验运营综合能力的复合型应用人才。

课程以“用内容激活空间价值”为核心理念，引导学生在真实产业场景中，完成从文脉挖掘、概念构思、故事世界构建到空间场景策划、体验设计、运营思考的全流程实践。教学内容涵盖主题游乐行业现状与前景、用户体验设计方法、空间IP叙事逻辑、商业运营思维等模块，使学生掌握可迁移至更广泛文旅场景的专业技能。

副教授，毕业于上海戏剧学院和英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院。上海市晨光学者，中国数字演艺教育联盟理事，上海舞台美术学会会员，上海市广告协会会员。

多年致力于高校教研与设计工作，在重要学术刊物发表多篇学术论文，指导学生数次获得全国多项设计竞赛大奖，同时获优秀指导教师奖项。

作为负责人主持“上海高校青年教师培养资助计划” 项目、“晨光计划”项目、松江区新时代文明实践扶持资助项目、上海高校市级重点课程《设计学基础》和《展演空间设计》、校级重点课程《数字媒体创意设计思维》。授课课程《设计学基础》获首届上海市课程思政教学设计展示活动人文艺术组二等奖。艺术实践涵盖数字演艺设计、展览及主题环境设计、文创产品设计、装置、绘画等多种媒介，作品参展蛇·生肖艺术大展、2025武汉国际工业设计博览会、第四届上海艺术设计大展等，曾获第三届上海舞台美术学会“学会奖”、“机·智——第十八届上海青年美术大展”上观艺术奖、第三届东方创意之星教师教学创新大赛国赛金奖等多个奖项。

本课程是艺术与科技专业的一门专业主干类课程，着重培养学生理解和掌握数字媒体创意设计思维，通过讲解设计方法、设计思维的构成特性、设计思维的智能效应和设计方法论、设计模型、设计方式及设计观点、设计过程中探索、发现及创造所需的方法、定义设计对象和开发创意的方法、评估设计方案和展示设计提案的方法等内容，使学生掌握必要的数字媒体创意设计思维，并将技巧运用到具体的设计创作中，为专业领域的进一步学习打下坚实基础。课程践行产教融合，以设计实践项目为导向，以设计任务为驱动，以设计项目为载体，以设计比赛为抓手，建立教赛融合机制，结合线上线下混合式的多层递进式立体教学模式，构建综合性的评价机制四个阶段的递进式教学模式，引导学生从设计理论学习到开展地域设计课题实践，采用情境体验教学，引发学生的认知和情感体验，引导学生树立正确的人生观、世界观和价值观，鼓励学生在主题创作中注入体现核心价值观的红色基因和中国优秀传统文化，在巩固设计理论知识和提升专业技能的同时，树立文化自信，做好新时代的文化活化者和传播者。

基础教育学院人文艺术教研室副教授，硕士毕业于四川美术学院，上海美术家协会会员、上海市晨光学者。2011年-2015年于喜玛拉雅美术馆任学术部主任、馆长助理等职。

曾获“央美青年艺术批评奖”、“高名潞美术论文奖”、“2024上海视觉艺术学院教学能手”等奖项。论文入选“2020全国美术高峰论坛”、“2019清华大学艺术与科学论坛”。策划的展览有“平行经验”、“移动靶”、“山水社会”等。先后参与3项国家艺术基金展览类项目。论文发表在《美术》、《新美术》、《艺术当代》、《画刊》等期刊。

本课程按照“基础知识—调查研究－行业融合转化－综合素养－赋能产业”的路径结合专业前沿知识、现场案例、参观实践的内容进行了课程建设，已累计开设17个教学班，课上学生获奖5项。课程内容主要包括艺术展览史介绍、艺术展览策划、艺术展览的空间和传达设计、展览布展、展览运营、展览推广、展览相关配套活动策划、展览出版等。

在学校和学院支持下，课程中组织学生参观了上海当代艺术博物馆、西岸美术馆、浦东美术馆、上海博物馆、震旦博物馆等多家重要场馆。在调研过程中帮助学生积累了已付诸实施的展览策划、空间设计、公共教育和媒体宣传及运营数据。

课程中邀请过“飞来飞去”、“丝路视觉”、“企一照明”等企业负责人进课堂为学生分享行业最新动态和实践案例。

未来，本课程将利用我校基础学院综合素养平台，发挥我校多专业综合优势，继续与课上各专业的学生共商共建，以激发不同专业学生在艺术价值判断、场馆设计、展览传播设计、新演艺空间策划、运营公教等领域的优势，进行团队整合，搭建跨专业学习交流实践平台。

艺术与科技专业数字交互艺术课程模块负责人，芬兰赫尔辛基大学访问学者，上海市高职院校学生技能大赛裁判，高级用户体验设计师，专注于跨媒介数字交互艺术及数字文化创意产业研究，深耕IP文化创意全案产业链，获省部级教学技能奖及指导大量学生获专业奖项。主持生成式人工智能语境下优秀传统文化符号化表达《符号豫园东方美学100图鉴》项目、松江区委宣传部《符号松江》项目、王小慧艺术馆“平行时空”的AIGC数字作品展。

本课程的开设顺应了国家“十五五”规划文化数字化战略和上海市文创产业发展需求，在培育中国文创设计人才方面积极探索产教融合创新路径。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富，亟需高质量的文化创意产品来进行传播和继承，成为中国文化走向世界的重要媒介。

本课程以“数字技术赋能传统文化创新”为核心理念，通过与松江区委宣传部建立五年期区校战略合作关系，引入“符号松江”等真实政府/企业项目，构建了产教深度融合的教学模式。课程以艺术史为主线，紧贴新媒体及文创产业发展趋势，通过二维数字图像艺术设计、三维图像艺术设计、AIGC 智能生成、交互媒体艺术设计等方面知识的系统学习，使学生全面了解和掌握数字艺术设计的应用范畴、技术表现力及文创产品数字化设计与制作的完整流程，培养具备文化挖掘、创意转化与数字表现综合能力的复合型文创设计人才。

艺术学博士，副教授，艺术与科技专业混合现实设计课程模块负责人，ISO/TC350数字创意行业标准委员会专家，国家艺术基金人才培养项目授课专家，法国ALLPH-LARA研究中心外籍学者。曾获评度中国教育部优秀海外学者，法国优秀博士毕业生。近三年，主持上海市一流课程1门，上海市重点课程2门，校级重点课程3门，校级优秀思政课程1门。主持教育部哲学社会科学项目1项（已结项）,主持中国工艺美术协会研究课题一项1项，参加上海市教育科学研究项目2项。出版专著1部，发表相关论文6篇。曾指导国家级大学生创新创业项目1项，省级大创项目6项目，指导领学生团队在教育部A类赛事中斩获国家级一等奖3项，二等奖10余项，三等奖5项，省级奖项20余项。

本课程是面向艺术与科技专业高年级学生开设的应用型创作实践课程，重点培养数字文旅、元宇宙、数字孪生、智能座舱、情绪疗愈等新兴数字产业目前急需的的沉浸式交互体验设计人才。本课程与《跨媒介交互艺术设计》《虚拟现实设计》《混合现实设计》共同构建“多模态具身交互”课程群的核心实训板块。

课程着眼于上海市数字经济发展规划和产业布局、精准对接相关产业的用人需求，立足“艺工融合、实践赋能”的核心定位，重点探索艺工交叉创新实践人才培养机制。新课程目前已完成两个周期的教学实践，在教学资源、实训资源、教学经验、思政供给、社会服务等多个方面取得了丰富的建设成果。期间，教师团队带领学生开展了多个具有社会服务价值的创作研究课题，包括“情感疗愈空间”“文化遗产创新体验”“沉浸式科普教育”等，学生创作成果在国内外知名展演竞赛中获奖。 在突出专业特色的基础上，教师团队还积极回应数智时代艺术设计学科面临的新挑战，积极探索生成式人工智能赋能课程建设的策略和路径。一方面引导学生在学习和创作过程中合理使用AI工具，掌握人机共创工作方法，另一方面则使用AI工具优化教学方法和课程建设，推进教学智能体开发。

文化产业管理专业教授，文学博士，民俗学博士后，上海市课程思政教学名师，松江区青年拔尖人才，兼任华东师范大学非遗传承与应用研究中心研究员，上海社会科学院民俗与非物质文化遗产中心特聘研究员，上海市人类学学会理事，文学人类学研究会理事。主要研究方向为文学人类学；民俗与社会；非遗传承与创新。

文化遗产是中华优秀传统文化不可分割的部分，是承载民族记忆的重要载体，作为遗产大国，专业的人才培养迫在眉睫。本课程作为文化产业管理专业必修课，旨在帮助学生了解文化遗产概念及文化遗产在当下的开发与利用情况。通过本课程的学习，能够使学生了解什么是文化遗产，对文化遗产有较为深入的把握，尤其是文化遗产资源的开发利用问题。在课程教学中，除了理论授课外，同步利用实践、调研作为教学手段，通过亲自参与、动手实践、田野调查、心得分享等环节，让学生能够充分认识到文化遗产传承的重要性，提高学生对文化遗产的喜爱程度和对中国传统文化的认同程度。课程中各教学项目的设计遵循成果导向原则，以学生掌握为目标，以掌握文化遗产开发利用的程序和要点为出发点，通过丰富的活动参与，使教学过程程序化、系统化和娱乐化，使学生在体验中学习，在学习中提升，为以后从事文化产业管理、中国文化推广与传播打下理论和实践双方面的基础，较好满足社会对多元文化产业人才的需求。