2026年9月29日，聚焦“AI时代0.9 艺术创作与应用”的专题讲座在上海市高端艺术人才培训中心大楼二楼报告厅举行。

上海视觉艺术学院戏剧与音乐舞蹈学院艺术与科技专业（数字舞台工程方向）特邀艺术家、策展人、青年艺术平台发起者、跨媒介创作者李政钟老师莅临我校，开展《AI时代0.9 艺术创作与应用》讲座，围绕个人职业路径、AI在视觉艺术与音乐创作中的实战应用、创作产业结构变革，以及未来创作者的核心能力建设等话题展开分享。

本次讲座由上海视觉艺术学院戏剧与音乐舞蹈学院艺术与科技专业（数字舞台工程方向）主任师政主持，学院众多师生现场参会聆听交流。

李政钟分享AI时代艺术创作转型：

以审美、经验与思想

构筑创作者核心竞争力

李政钟表示，人工智能正以显著效率重构内容生产方式，但在当前“AI 0.9阶段”，人类创作者仍拥有不可替代的价值。经验、审美、判断力与思想深度，将成为创作者在智能化浪潮中的核心竞争力。

从“多重身份”到“实践者”：

以行动回应创作问题

李政钟拥有艺术家、策展人、青年艺术平台发起者、跨媒介创作者等多重身份，但他更愿意将自己定义为一名“实践者”——将理论研究与个人兴趣转化为持续的现实尝试。

2013年高中毕业后，他创立“伙聚”青年艺术平台，早期以聚集志同道合的青年、组织展览与音乐活动为主。彼时虽尚未形成系统的策展意识，但已成为其日后组织、策划与跨界实践的起点。

2022年大学毕业回国后，面对现实生活与职业发展的双重压力，李政钟开始系统梳理个人路径，将职业规划划分为个人创作、策展策划与商业变现三个板块，并尝试让不同板块彼此滋养、形成循环。

在从传统雕塑专业转向数字媒体创作的过程中，他逐渐意识到，数字化手段能够突破物理材料和空间的限制，显著扩大创意表达的体量与效率，由此深入投入数字内容的研究与实践。

近年来，他先后参与及策划多个跨媒介艺术项目。2022年，他与多位新媒体艺术家共同策划举办展览，探索数字内容的实体化展示；在山东美术馆打造“极乐园”沉浸式互动空间，通过交互技术承载并投射情感。2024年，他在静安雕塑公园艺术中心策划实验性展览“幻境”，将舞台技术融入展览语境，单日吸引近千人参观，取得较高社会反响。

两周完成大型光影秀：

AI重塑视觉内容生产效率

讲座中，李政钟重点分享了《风起海上·绘见中国 | 中国美术家协会首届现代插画艺术大展》开幕光影秀项目的创作过程。项目启动时面临极为紧迫的工期：从接手到最终确定仅剩两周，且场地先后经历三次调整。按照传统制作流程，项目几乎面临难以按时交付的风险。

为应对挑战，团队决定采用AI辅助创作，最终形成约70%由AI生成、30%由人工完成的制作结构。人工部分主要承担现场测绘、三维建模、内容筛选、后期编辑等关键工作。

在项目初期，团队用3天时间对福兴面粉厂建筑进行实地测绘与三维建模，修正原始图纸误差，建立准确的三维场景。这一过程为后续AI生成提供了稳定、统一的视觉基准。

在AI生成环节，团队使用多个AI软件进行视频制作，将三维空间划分为生成点、固定点和透视点等不同区域，并通过提示词对画面内容、视觉风格与运动关系进行控制。展览内容则分为三章：第一章突出酷炫的光影氛围；第二章让静态插画以“魔法变换”的方式动态呈现；第三章则聚焦插画与城市之间的关联及其文化意义。

李政钟介绍，按照传统模式，一支时长约10分钟的光影视频通常需要12至15人的团队、历时一个月左右完成；而此次项目由3人核心团队在两周内完成。AI的介入显著压缩了人力与时间成本，也改变了大型项目的组织逻辑。

他认为，这种变化将推动创意产业结构发生深刻调整。过去依赖大量人力堆叠的大型制作公司，或将面临转型压力；具备AI协同能力的“一人公司”及小型精英团队，则可能凭借更高效率和更灵活的组织方式获得新的发展空间。

从灵感哼唱到完整歌曲：

AI加速音乐创作流程

除视觉艺术外，李政钟还分享了AI在音乐创作中的应用体验。他以音乐生成工具Suno为例，将自己三年前创作的钢琴Demo及人声哼唱上传后，系统在约两分钟内便生成了一首具备完整编曲、配器与和声结构的歌曲。

传统音乐制作通常需要经历乐队排练、制作人编曲、录音、修音及混音等多个环节，往往耗时1.5至2个月。借助AI，创作者可以快速将情绪表达和声音想象转化为可试听、可修改的作品雏形。

在他看来，AI音乐创作正在形成新的流程：情绪表达或灵感哼唱—AI生成初步结构与配器—人工反馈与调整—完成最终作品。在这一过程中，AI可以被理解为一个能够响应指令的“活体制作人”，根据需求调整BPM、音色、段落结构等内容。

尽管目前AI在中文识别、细节控制等方面仍存在不足，但其生成结果已达到“80分”的可用程度。创作者还可将生成音频分轨导出至Logic、Ableton等专业软件中，进行进一步编曲、修音与混音，实现人机协作下的精细化制作。

AI 时代0.9：

创作者从“制造者”走向“提问者”

针对AI对创作身份带来的影响，李政钟提出，当前仍处于“AI 0.9阶段”。在这一阶段，AI能够解决大量效率与应用问题，却无法独立给出具有“满分价值”的创造性答案。人类创作者依然掌握选择权、判断权与编辑权。

他认为，未来创作者的角色将从单纯的“制造者”，逐步转变为“提问者、选择者、判断者与编辑者”。创作的核心不再只是完成技术执行，而是提出什么问题、训练AI朝哪个方向生成、在海量结果中选择什么内容，以及如何为作品注入独特的立场和意义。

围绕AI时代创作者的能力建设，

李政钟提出四项不可替代的核心能力：

1. 经验积累

学习和实践中的挫折、解决问题的过程，以及面对突发情况时形成的应对能力，构成了个人独特的经验库。这类隐性经验难以被AI直接模拟，也是创作者解决复杂现实问题的重要基础。

2. 审美判断

AI能够生成大量结果，却无法替代人对“好与坏”的主观判断。创作者需要建立自己的审美标准、视觉尺度与表达体系。

3. 决策判断

面对无限生成的内容，何种表达符合项目需求、何种方案更有价值、何种内容应当舍弃，仍是创作者的重要职责。

4. 思想与立场

作品背后的情绪、社会观察、价值判断与表达立场，决定了作品是否具备真正的精神内核。李政钟表示，思想深度是目前AI难以真正拥有的部分，也是艺术创作的灵魂所在。

重新理解教育价值：

从技术传授走向协作与思维碰撞

在互动环节中，李政钟还就学校教育、AI检测与创作伦理等问题与现场师生展开交流。

他指出，随着技术获取门槛不断降低，学校单纯进行技术传授的功能正在减弱。未来，学校更重要的价值在于成为资源共享、人际连接与思维碰撞的平台。学生应充分利用校园环境建立协作网络，培养团队合作与共赢意识，而非只聚焦于单一技能的掌握。

针对论文AI检测系统可能过于机械化的问题，现场讨论认为，应以更开放的态度看待AI辅助工具。关键不在于拒绝使用技术，而在于避免被工具异化，进一步强化人所具备的思考能力、意义感与创造性潜质。

李政钟表示，在AI工具普及的背景下，年轻创作者与资深从业者在技术起跑线上正趋于更加平等。年轻一代若能迅速掌握AI工具，并将其与自身的创意、审美和表达结合，有望以更轻量化的组织形式突破传统大公司的资源壁垒。

AI推动产业“微型化”，

人的价值向上迁移

讲座最后，李政钟表示，AI带来的不只是单点效率提升，更是创作产业结构的重构。未来，内容生产主体可能由大型公司逐步向“一人公司”或小型精英团队转移，竞争的关键将转向个体的综合能力和人机协同能力。

在人机共创的新范式中，创作也正在从“人使用工具”演变为“人训练AI、与AI协作”。随着技术执行层面的壁垒逐渐降低，创作价值将更多集中于问题意识、审美筛选、决策能力与思想注入。

而在AI能够快速获取显性知识的时代，个人在长期实践中形成的隐性经验——包括解决突发问题的能力、独特的人生体验与个体心境——将成为区分平庸与卓越的重要护城河。

讲座主讲人介绍：

1995年生于上海市。毕业日本大学艺术学部。上海青年美术摄影家协会理事，上海市美术家协会会员，上海工程技术大学国际创意设计学院企业专家教授，上海戏剧学院企业专家教授。青年艺术平台“伙聚”创始人，AUU亚托邦文化艺术平台创始人，上海瑞金二路街道“街区伙伴计划”引号空间项目主理人。曾策划“上海国际光影节”“幸福的表情-中国实验与科技艺术邀请展”“上海青年美术大展”等诸多国际性大型展览活动。