“智汇·艺境”2026上海科技艺术作品展由上海市美术家协会、中共上海市闵行区委宣传部、上海市闵行区文化和旅游局共同主办，上海海派艺术馆、上海市美术家协会实验与科技艺术委员会承办，在上海海派艺术馆以开放、多元的创作实践，探讨技术发展与人文关怀之间的关联，为公众带来一场兼具实验性、观赏性与思考性的科技艺术体验。

作为上海市美术家协会首次举办的科技艺术主题专项展览，本次展览以“科技赋能艺术，艺术承载人文”为导向，关注数字技术快速发展背景下艺术创作语言、媒介形态与审美经验的持续更新。展览采用“公开征集+名家邀请”的办展模式，集中呈现56件入选作品和特邀艺术家及本届展览总评委作品，汇聚了长期从事新媒体艺术、交互设计和数字创作的艺术家，以及来自不同地区的青年创作者，展现出科技艺术领域多样的创作视野与实践路径。

展览期间，上海市文联副主席、上海大学上海美术学院执行院长金江波教授携手视觉艺术家在展厅现场通过艺术头条直播平台，以直播导览的形式与线下线上参展艺术家和艺术爱好者交流互动，共同走进科艺交融描摹的新时代发展图景。

展览聚焦科技艺术创新实践，作品涵盖人工智能生成、交互装置、XR扩展现实、数字影像等多种媒介。艺术家们以算法、实时光影、智能传感、虚拟空间、全息影像等技术手段为媒介，将数智技术转化为具有感知性、互动性和思考性的艺术语言。观众不仅能够在展览中体验影像、声音、装置与空间之间的多维互动，也能在虚拟与现实的交织中，感受技术介入艺术创作所带来的全新观看方式。

围绕城市记忆、自然生态、人机共生、传统文化活化等议题，展览中的作品从不同维度回应当下社会与科学艺术发展的关系：有的借助动态影像和交互机制，呈现数据、情绪与身体感知之间的联系；有的通过虚拟现实、扩展现实等形式，探讨现实空间与数字世界的边界；还有的将传统工艺、文化符号与数字媒介相结合，为传统文化在当代语境中的转译与传播提供新的想象。

“智汇·艺境”2026上海科技艺术作品展不仅是一次科技艺术成果的集中呈现，也为艺术家、研究者与公众搭建了交流、体验和思考的平台。展览通过多元媒介与跨学科创作，展现了科技语境下艺术表达的新可能，并以艺术的人文视角，引导观众关注技术发展所带来的社会、伦理与未来命题。

我校包为跃、许一兵、沈忱、张雅真和张弘、王薇、谢美华多位教师作品在“智汇·艺境”2026上海科技艺术作品展中精彩呈现，展现了学校在科技与艺术融合领域的教学科研实力，

作品名称：《花灵》  

作者姓名：包为跃

作品种类：AI互动装置 

创作年份：2026年

展览现场：

包为跃《花灵》

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《环球时报》英文版报道截图

作品介绍：  

《花灵》是以后人类共生为内核的生成式生命装置。作品跳出 “技术奇观” 的惯性叙事，在数字空间中构建出由算法神经与繁花肌理共生的生态灵体——它既非冰冷的机械躯体，也非现实的自然植物，而是科技与生命交融孕育的全新生命形态。

作品为灵体赋予神圣且天真的双重气质：神圣感源于其超越肉身的存在形态、静谧舒展的肢体语言与柔光包裹的生命场域，如数字虚空中诞生的自然之神；天真感藏于它对人类动作的回应之中——缓慢、柔和、毫无防备，以纯粹的好奇试探联结，以本真的生长与舒展回应人类的善意，无攻击性，亦无炫技式反馈。

作品名称：《苔山》  

作者姓名：许一兵

作品种类: 数字艺术 

创作年份：2026年

作品图片：

许一兵 《苔山》

作品视频：

作品介绍：

《苔山》是一件由算法生成的数字艺术作品。它以程序数列的持续演算为生成机制，将自然生长、编织技艺、声音结构与数字生成置于同一套不断演化、自我更新的秩序之中。

苔痕蔓延，织线交错，声波回响，代码迭代。它们拥有不同的物质形态，却遵循着相同的生成逻辑：秩序与不确定性彼此作用，规律由此涌现，生命由此延续。

在《苔山》中，算法不仅是一种计算方法，更是一种数字世界的演化机制；代码不仅是机器的语言，也是一种新的编织技艺；声音既是系统运行的痕迹，也是生成过程中的生命韵律。作品以开放的演算持续生长，并非为了模拟自然，而是试图揭示自然与计算之间共享的生成形态。

《苔山》并不将技术与传统、虚拟与现实视为彼此对立的存在，而是将它们理解为同一生成秩序中的不同表达。在这里，数字理性与东方哲思、机器计算与手工技艺，共同构成了一种持续生长、生生不息的数字生态。

作品名称：《时代青春》 

作者姓名：沈忱

作品种类：AR交互装置  

创作年份：2025年

展览现场：

沈忱《时代青春》

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《环球时报》英文版报道截图

作品介绍：

环形陈列的16款盲盒象征着不同职业共同构筑的时代齿轮，生动地构建了新中国建设者的历史与当代图景。通过外圈轨道移动的iPad扫描盲盒，触发AR影像，‌动态展现各职业代表的劳动场景，让历史鲜活呈现，让观众直观感受建设者们的青春热血与时代担当‌。作品通过可交互的跨媒介叙事，将职业精神转化为可感知的艺术语言，为观众带来兼具历史深度与当代活力的艺术体验‌，致敬那些在平凡岗位上书写不平凡青春的建设者们。

作品名称：《光子编织》 

作者姓名:张弘、王薇、谢美华

作品种类：纤维灯光交互装置  

创作年份：2025年

展览现场：

张弘、王薇、谢美华《光子编织》

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作品介绍：

《光子编织》作为新媒体纤维艺术作品，将手机摩尔纹转化为织物纹样，结合LED构建交互场域。观众靠近时光纹波动，形成人与信息的双向干扰：织物如网络捕捉行为，光污染反向侵入感知。作品以编织与数字元件的纠缠隐喻技术与人的寄生关系——我们创造数据洪流，亦被其重塑行为。当观众成为系统一部分，质疑由此浮现：在自我编织的信息茧房中，谁才是真正的“编织者”？

作品名称：《共织 A Shared Loom》 

作者姓名：张雅真

作品种类：生成式交互装置 

创作年份：2025年

展览现场：

张雅真《共织 A Shared Loom》

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作品介绍：

《共织 A Shared Loom》是一件探讨个人及集体经验的生成式交互装置，由传统织布机结合现代工艺材料构成。

作品引用传统织布中的纹样语言将人类感知情绪的五个基本维度：喜、怒、哀、惧、静转化为视觉元素，并通过现代生成式算法将它们进行色彩编码，成为“图案母体”。这些“图案母体”在不断生长、碰撞、侵蚀，形成一个持续演化的视觉场。