10月24日，第三届多学科视野下的艺术理论全国青年学术论坛在我校举行，来自复旦大学、清华大学、浙江大学、南京大学、中国美术学院、四川美术学院、澳门科技大学等几十所高校及科研机构的六十余位青年学者齐聚我校，用一天时间、五个平行论坛，就当前艺术实践与艺术理论的相关话题展开了热烈的讨论。我校常务副校长林敏，党委副书记、纪委书记、《上海视觉》杂志主编俞振伟等领导出席。此次论坛由基础教育学院承办，未来设计学院协办。

开幕式上，林敏介绍，本次论坛聚焦于数智时代的艺术史、艺术哲学、艺术创作、审美教育、伦理与艺术疗愈等话题，希望以跨学科、跨地域、跨文化的对话，推进艺术理论学科回应人工智能时代核心命题的能力。俞振伟介绍了论坛及杂志的相关情况，期待青年学者能够既扎根中国传统艺术现场，又回应技术变革与全球议题，既保持学术锐气，又坚守人文关怀。上海戏剧学院科研处处长、马克思主义研究院执行副院长支运波与艺术家、公共艺术策划人刘毅先后致辞，从艺术理论研究与公共艺术实践的角度，谈及在数智时代，艺术理论研究者应当关注自身科技素养的培养，在理论研究和艺术创作之间寻求相互滋养。

此次青年论坛分别以艺术史与文明互鉴、美学与艺术哲学、新媒介与前沿科技、艺术创作与审美实践以及艺术疗愈与健康设计为主题，参会学者们围绕人工智能高速发展的背景下艺术理论所面临的各类议题展开讨论。

艺术理论常常回答“艺术如何创作”的经典话题，却很少能应对“人如何被艺术治愈”的当下追问---当算法能够生产图像，艺术创作、观看的主体不再只有人，审美活动的现场也从展厅延伸到了社区、医院等各个领域，相关的艺术实践与艺术研究就尤值得我们关注。

来自广州大学音乐舞蹈学院的博士后覃缨婷追问谁在演唱，探讨AI歌声中的音色身份、制作贡献与表演归属；上海交通大学博士生赵飞提出以去符号化与再符号化理解人工智能时代的图像艺术；山西大学哲学学院博士生黄雯则从算法之眼的诞生论及生成式人工智能与当代视觉建制的转型。这些学者分别从各自角度讲述了理解技术逻辑对艺术创作的解构与重构、创作者主体性的演变以及人文价值在智能时代的传承与创新。

人工智能时代对艺术创作的影响，不仅在于它在当代艺术中的广泛运用，而且也在于其对传统艺术、艺术教育及艺术史研究的改变。山西大学讲师张隽从李公麟《五马图》贡马顺序背后的政治隐情讲起；陕西师范大学博士生刘子琦对莫高窟第61窟壁画象舆图再考；广东艺术职业学院教师李飞跃以《算法天鹅湖》为例，探讨了AIGC介入舞蹈影像创作的机制与边界；澳门科技大学博士生孔繁乐则关注元媒介语境下古筝艺术从口传心授到人机协同的活态传承范式转型。他们从跨学科的各个领域出发，讲述人工智能对传统艺术创作、艺术教育方式及传统艺术史叙事的影响。

在艺术疗愈与健康设计分会场，四川美术学院教授郭辉介绍了星心相印艺术疗愈实践的就业转化；上海视觉艺术学院教师张谱、倪垠佳以树下·候诊剧场为例，探讨儿科候诊中的具身交互与情绪支持；中央美术学院博士生郝琳琳追问水墨何以疗心，探索艺术疗愈的本土范式与跨文化对话；西安理工大学副教授李博则以陕西省属高校青年学生群体为例，分析了内卷语境下青年数字化艺术疗愈的偏好与诉求。艺术理论由此从书斋走向医院、社区与日常生活现场。

五个会场的话题看似各有侧重，但思考的问题却相当集中。技术已经改变了艺术的生产与传播方式，所谓“AI时代艺术理论何为”，并没有统一答案。有人在艺术史里找方法，从“画谱”到“图谱”，用图像分析处理风格断代；有人在美学里找前提，重新辨析艺术与劳动的关系以及从环境到气氛的转变；也有人直接走出书斋，把论文做进候诊室、社区与课堂。艺术理论的价值，不在于追上每一项新技术，也不在于守住某一套旧概念，而在于它是否仍有能力对具体的作品、具体的现象作出有效的判断。